Tenemos la premisa de que el arte es un medio de creatividad que ejerce un poder de sanación en quienes lo realizamos y para quienes lo observan y vivencian. Jesica Barea, es una artista plástica y diseñadora gráfica de Córdoba que se acercó a Art Factory cuando aún su espacio estaba en construcción y que comparte esta idea. Como una de las artistas que acompañaron el inicio de nuestra galería de arte, hoy nos cuenta su acercamiento al arte y su experiencia de participación en nuestras propuestas.

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“...tengo la idea de que el arte me salva, es como un lema para mí.”

 

 

¿Cómo llegaste al arte?

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Llegué al arte por un momento en mi vida muy difícil, pero que sirvió para reconocer que el arte salva; tengo la idea de que el arte me salva, es como un lema para mí. Es la realidad, me salvó y me sigue salvando de muchas sensaciones, pensamientos, momentos felices, porque el arte ilumina.

Siempre tuve un interés en el arte, mi tía es pintora y me insistía en que pintara, y es algo que siempre llamaba mi atención, siempre estuve rodeada de arte.

Cuando me recibí de diseñadora ejercí un tiempo, pero no me sentía cómoda, pensaba que necesitaba algún curso de arte y fue recién en el año 2015 cuando comencé un taller de pintura en mi barrio, y a partir de ahí comencé a pintar. Me di cuenta que no solo me ayudaba desde lo personal, sino que era algo innato en mí, no me costaba, lo hacía natural. Si bien tenía conocimientos previos, comencé algunos cursos de diferentes técnicas de pintura, y eso me ayudó a llegar a lo que soy ahora como artista.

 

Y actualmente ¿con qué disciplina te sentís identificada o con qué técnica representas a tu obra? Y en cuanto a mensaje a tu obra, ¿Qué es lo que intentas de manera expresiva comunicar con tus producciones?

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Me identifico con la pintura, me gusta trabajar la abstracción, incorporando la mancha, pero lo que más me caracteriza es la paleta saturada de colores que utilizo en mis obras, siento que tienen una energía que transmitir.

Lo que intento comunicar con mis obras es alegría, una sensación explosiva de colores y texturas que te hagan vibrar bien alto. Intento que al ponerlas es un ambiente lo iluminen llenándolo de buenas vibras.

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¿En qué estás trabajando actualmente?

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Estoy incursionando en una temática sobre el universo, el cosmos, combinando la abstracción y la figuración en representación de personajes como astronautas en el espacio, siempre con una paleta saturada que me identifica. Introduciendo la figuración en la representación de estos personajes que vienen a invadir mi cosmos.

 

 

“Art Factory es una contención…”

 

 

¿Cómo diste con Art Factory? Contame un poco de tu experiencia.

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Di por Instagram, por una persona que estaba promocionando la apertura de la galería, Wanda Marturonis. Fui una protagonista que estuvo previo a la apertura de la galería. Tuve un contacto previo a que se abriera, estuve acompañando desde el inicio. Cuando las contacté, el lugar todavía no existía físicamente, incluso en Instagram decía “próximamente” y fui viendo el proceso que me pareció espectacular.

Art Factory es una contención, es un lugar muy lindo, podes conocer a otros artistas. Está bueno saber que hay mucho arte en Córdoba, pero no hay muchos lugares donde mostrar tu trabajo, entonces muchos artistas no se enteran de estas movidas, porque no tienen el lugar, o no saben cómo, y hay mucho arte y eso está bueno.

 

¿Cuál es tu mensaje para los lectores, tanto artistas como público en general?

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Les diría que se animen, que siempre lo que uno tiene adentro tiene que salir de alguna manera, animarse a plasmarlo, desde cualquier disciplina del arte, la música, el canto, las palabras, hay que hacerlo visible. Es muy bueno y muy satisfactorio para uno y puede ayudar mucho a otros, lo que vos transmitís te ayuda a vos siempre, pero también ayuda a otro con lo que vos hiciste. Les digo “que se animen a..”, lo que sea, pero que lo hagan.